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«Cuesta cambiar la visión pero queremos mostrar que detrás de la cultura hay un tejido empresarial», afirma la presidenta del Clúster Canario de Música.

Un trabajo en mejores condiciones y apoyo económico para el sector. Estos son algunos de los objetivos del nuevo Clúster de la Música de Canarias, cuya presidenta es Patricia Álvarez. «Queremos que la música, al igual que la cultura, sea reconocida como bien de primera necesidad», dice.

 

El Clúster Canario de Música se ha dado a conocer en mitad de la pandemia del coronavirus pero ¿era una demanda del sector ya antes de que se produjera esta crisis?

Se viene trabajando en este clúster desde hace más de un año, debido a la situación de precariedad que existe en el sector de la música y de la cultura en general, que siempre ha sido la última en la cola. Desde hace un año, empresas de diferentes sectores de la música decidimos empezar a darle forma a esta agrupación que creemos que es necesaria porque en Canarias ya existe un clúster audiovisual que funciona muy bien. La figura del clúster, a diferencia de una asociación, permite aglutinar empresas, personas físicas y autónomos de distintos colectivos con un interés común. Es una fórmula que realmente nos interesa y nuestro objetivo es que el sector de la música crezca en bloque, desde el técnico hasta las salas de conciertos, para que todos los que tenemos que ver con la música crezcamos.

Y surgen en un momento muy complicado, tanto para la cultura en general como para el sector de la música en particular.

El momento actual es totalmente oscuro. Está todo quieto y, obviamente, el dinero se ha destinado a cosas prioritarias. Ante la previsión de mejoría, nuestro interés está puesto en que las condiciones de nuestro sector mejoren porque lo que queremos lograr en última instancia es que la cultura se convierta en un producto de primera necesidad. En estos tiempos que estamos viviendo, la cultura ha permitido que el confinamiento sea un poco más agradable. Estamos ante un momento de cambio; las forma de trabajo van a cambiar, al igual que el consumo, porque la parte online va a tener un protagonismo mucho mayor y es en ese cambio en el que vamos a tener que estar más unidos que nunca.

Durante este confinamiento ha existido mucha oferta cultural, sobre todo de música, gratuita. ¿Cree que eso tendrá consecuencias en el sector cuando todo vuelva a la normalidad?

La cultura no puede ser gratuita porque hay profesionales detrás de ella para los que este sector es su trabajo. Estamos en un momento de transición que además justifica mucho más la creación de este clúster para que este cambio se haga de forma justa y honesta con la cultura. En este momento, los artistas han puesto su granito de arena de manera altruista y nos sentimos orgullosos de ello pero cuando todo esto pase tenemos que ser conscientes del trabajo realizado y comenzar a valorar mucho más la cultura, que se ha volcado y se ha convertido en un colchón para muchos. Se han movido conciencias, desde el punto de vista de la sociedad y de las instituciones, y se ha comprendido que la cultura no es algo frívolo.

¿Qué tal va la incorporación de nuevos socios al clúster?

Desde que presentamos el clúster hace dos semanas, ha estado entrando gente interesada sin parar en nuestra página web. La primera asamblea la celebraremos el martes de la próxima semana por videoconferencia y ahí podremos ver exactamente cuánta gente está interesada. Estamos muy contentos porque no solo se están interesando personas a título personal, sino también empresas, productoras, programadores… Va muy bien.

Dentro de todas esas profesiones que abarca el mundo de la música, ¿diría que existe algún sector más desprotegido que otro?

No creo que haya ninguno en particular porque todo lo que hacemos en la música es trabajo en equipo. Es una industria muy interrelacionada, no podemos trabajar de forma individual porque todos dependemos de todos. Ante la precariedad laboral debemos presentar un frente unido pero, de todas formas, hemos creado diferentes comisiones, como de eventos, músicos o programadores, para poder ver las diferentes realidades.

¿Qué supone la insularidad para la industria de la música en Canarias?

La insularidad es sin duda un hándicap en muchos aspectos, desde el traslado que supone una importante carga económica, hasta el pago del hospedaje o las dietas y el pago de aviones y seguros. Además, el hecho de que cada profesional esté por su lado nos debilitaba aún más. Lo bueno es que en Canarias, con este clima y buen pollito que tenemos, generamos mucha creatividad en lo referente a la cultura en general y a la música en particular. Pero hasta ahora cada uno pelea en su territorio y no mira hacia otra Isla. Por eso creemos que si lo aglutinamos todo en un único bloque nos sentaremos ante las instituciones y podremos realizar una única petición por el bien común. Este clúster pide voz para los músicos canarios pero es cierto que las Islas reciben últimamente grandes conciertos de artistas internacionales. 

¿Cómo se compaginan ambas facetas de la industria en el Archipiélago?

Canarias es un territorio barato para las producciones de grandes eventos pero el problema está en los músicos canarios, a los que se les paga poco, mal, tarde. Eso dificulta mucho poder avanzar. No sé si es un problema que viene del pasado porque tradicionalmente los conciertos han sido gratuitos o subvencionados y en las Islas nos acostumbramos a que nos regalaran la cultura. Ahora cuesta cambiar esa visión pero es lo que queremos reivindicar, que detrás de la cultura hay un tejido empresarial muy grande.

¿Qué valoración hace de las infraestructuras en Canarias para acoger la música en directo?

Nunca es suficiente; siempre querríamos que hubiera más, aunque es cierto que el número actual tampoco está mal del todo. Pero el problema no es tanto el número de infraestructuras que exista sino crear la cultura del consumo.

 

 

Entrevista de El Día (2 de mayo de 2020) a Patricia Álvarez, presidenta del Clúster Canario de la Música. Fecha de consulta: 2 de mayo de 2020. URL: https://www.eldia.es/cultura/2020/05/02/islas-acogen-grandes-conciertos-canarios/1075292.html

Patricia Álvarez es la presidenta del recién creado clúster Canario de la Música, proyecto que nace para fortalecer e impulsar el sector en las Islas. Es Licenciada en Bellas Artes, se ha especializado en marketing, comunicación y organización de eventos. Como gerente de la sala Oclub (Tenerife) —sala polivalente para congresos, conciertos y cualquier tipo de eventos—, ejerce en la misma las funciones de programación y organización de eventos. Además, es colaboradora de Takeo Music —sello discográfico y productora musical y de vídeo— en el Festival Tartaruga Art Fest (dedicado a músicas de la Macaronesia).

– ¿Qué diferencia este Clúster Canario de la Música a otras iniciativas similares que se han generado en tiempos pasados?

– Un clúster es una agrupación de personas o empresas que comparten intereses y quieren compartir sus conocimientos y recursos para obtener un beneficio mutuo, y esa es exactamente la diferencia con todas las demás iniciativas. En el Clúster Canario de la Música tiene cabida cualquier persona, física o jurídica, relacionada con el sector, tanto si es músico, intérprete, gestor cultural, organizador de eventos musicales profesionales, formador, empresario, programador, etc. Se trata de que todos los que formamos parte del sector nos unamos para mejorarlo y crecer juntos.

«El cluster está formado por propietarios de salas de conciertos, músicos, técnicos, programadores, promotores, formadores, etc».

– ¿Quién impulsa este proyecto?

– Un grupo de empresas, artistas, formadores, técnicos, etc., canarios relacionados con el sector de la música y con un único interés: mejorar y hacer crecer el sector y ponerlo en valor, sobre todo en las actuales circunstancias.  Lo que hace único al Clúster es que todos los que lo formamos venimos de distintas ramas del sector, con muchos años de experiencia pero con juventud y mucho empuje. Como ejemplo te puedo nombrar que hay propietarios de salas de conciertos, músicos, técnicos, programadores, promotores, formadores, etc. Esta variedad de perfiles, funciones y tamaños es lo que hace del clúster una asociación única y, sobre todo, muy útil, pues tiene una visión del sector de 360 grados. Ya hay países europeos que han decretado la cultura como un bien de primera necesidad para la sociedad. Nosotros tenemos que conseguir que aquí ocurra lo mismo.

– ¿Cuáles son sus objetivos irrenunciables?

– Promover la investigación artística, el análisis y el desarrollo de realidades regionales para impulsar de forma eficiente la innovación y reestructuración del sector; contribuir de forma activa con las políticas públicas existentes o ayudar a crear nuevas y fortalecer el marco normativo según las necesidades reales del sector; la búsqueda de sistemas para la creación de público basándonos en modelos creados, probados, y con réditos contrastados, tanto en espacios escénicos como en plataformas online; apoyo a la formación, aportando más talento humano y equipamiento técnico, y de esta forma dotar a la industria musical de profesionales solventes.

– Y para llegar a esos objetivos, ¿cuáles serán sus interlocutores? 

– El funcionamiento del Clúster se apoya en ocho comisiones de trabajo cuyo desarrollo se llevará a cabo por todos aquellos socios que deseen formar parte de estas. Las comisiones son:
la comisión de músicos e interpretes,
la comisión de producción técnica de eventos musicales, la comisión de producción y creación artística,
la comisión de producción discográfica,
la comisión de divulgación de eventos musicales,
la comisión de espacios escénicos,
la comisión de distribución y la comisión pedagógica.

– “Posicionar a Canarias como un referente de industria musical en el panorama nacional e internacional” es un objetivo repetido durante mucho tiempo por diferentes voces del sector y con un éxito relativo. ¿Qué les invita a pensar que esta vez puede ser diferente? 

– Creemos que unirnos y comunicarnos todos los que formamos parte del sector de la música canaria nos da la posibilidad de aprender, implementar y consolidar fórmulas que ya funcionan en Europa o en otros lugares del mundo y que muchos de nosotros, de forma individual, hemos conocido y comprobado su éxito. Por esta razón, si todos creemos en nuevas formulas que nos igualen o equiparen con las que ya existen fuera de Canarias, conseguiremos posicionar nuestra región a la misma altura que el resto, siendo un referente dentro del sector cultural de Europa y del mundo.

– ¿Qué le dirían al colectivo para animarlos a participar de forma activa? 

– Que la unión hace la fuerza; que debemos aprender de las fórmulas que funcionan, y que el Clúster Canario de la Música es una de ellas. Esta es una asociación participativa con muchas ganas de hacer las cosas bien, de hacer crecer el sector y de ponerlo en valor, pues este genera muchos puestos de trabajo y nos ayuda a preservar nuestra propia identidad cultural.

«Parte de nuestros objetivos son promover la investigación artística, el análisis y el desarrollo de realidades regionales para impulsar de forma eficiente la innovación y reestructuración del sector».

– ¿Qué pueden ofrecer, por ejemplo, a un cantautor? 
– Le podemos proporcionar, de forma colectiva, la experiencia y los conocimientos de los miembros del Clúster, de los recursos para competir y ser líder en un sector productivo; ayudarle a alcanzar una posición clave que facilite su crecimiento como artista; sumar y aunar recursos alrededor de intereses comunes para acceder a más y mejores herramientas.

El Clúster realizará el seguimiento de la evolución del sector a través de todas las empresas asociadas, creando sinergias entre ellas y con empresas relacionadas que amplíen y diversifiquen el negocio; facilitará y ayudará con la visibilidad y el posicionamiento frente a organismos e instituciones.

– ¿En qué situación creen que quedará la industria cuando toda esta situación presente pase?
– Tradicionalmente, la cultura ha estado ligada al ocio y, por esta razón, se le ha dado erróneamente un papel secundario y prescindible. La historia ha demostrado que es todo lo contrario. La cultura es lo que da a un pueblo identidad, cohesión y riqueza. Es un instrumento social para transmitir valores y hacer crecer a las personas de forma amplia y global. De lo primero que se ha prescindido siempre en España en situaciones de crisis, por parte de los gobiernos, ha sido de la cultura. El Clúster defiende la enorme importancia de mantenerla y protegerla.
La cultura, en el año 2019 proporcionó el 3,2% de PIB, unos 40.000 millones de euros, y más de 700.000 puestos de trabajo; es decir, el 3,6% del empleo del país.
Por todo ello, ahora más que nunca con la actual crisis, hacemos un llamamiento a la unión de todos los profesionales del sector, para conseguir esa protección y que no vuelva a ser un sector secundario y prescindible, sino todo lo contrario, un bien de primera necesidad. Solo así conseguiremos que el sector no se hunda y pueda ayudar al resto del país a reflotar.

Entrevista de Erick Canino a Patricia Álvarez, presidenta del Clúster Canario de la Música, para Atlántico Hoy. Fecha de consulta: 29 de abril de 2020. URL: https://atlanticohoy.com/front/post/tag/musica-patricia-alvarez-ahora-mas-que-nunca-hacemos-un-llamamiento-a-la-union-a-todos-los-profesionales-de-la-musica?fbclid=IwAR28ogSIxvnzhWcEcCYS0L7ccH0TN6SaBhD3oqUTo7pt6foPxQnPDpsUpGc

 

Los profesionales de la Cultura servimos a la ciudadanía en su tiempo de ocio y por ello, algunas veces, se confunde nuestra actividad con algo que ni tan siquiera es importante. Pero es innegable que las manifestaciones artísticas, como uno de los grandes pilares en que se fundamenta la CULTURA, han estado presentes a lo largo del desarrollo de la humanidad de una forma casi universal. Como apuntaba Albert Camus:

La CULTURA propicia la difusión de valores ligados a la cohesión social, a la comprensión del momento histórico que atraviesan sus gentes, sus anhelos, necesidades y contradicciones. Es, sin duda, un instrumento básico para el desarrollo social y la transmisión de los valores democráticos. Genera riqueza y trabajo, es un servicio público indispensable para una sociedad equilibrada y plenamente desarrollada.

Ante la delicada situación presente, la CULTURA, desempeña un papel aglutinador de un gremio históricamente disperso, pero con una función social y cultural importante y contrastada históricamente, tanto desde el ámbito artístico como pedagógico.

Desde el espacio de la CULTURA, se nos hace necesario reivindicar la necesidad que las diferentes instituciones vean y consideren a la CULTURA como un sector estratégico y un bien de primera necesidad. En este sentido, celebramos el anuncio, por parte del Ministerio de Cultura, de aprobar la declaración de la Cultura como Bien de Primera Necesidad.

Desde que se declarase el estado de alarma el mundo de la cultura no ha dejado de movilizarse, y nosotros no hemos sido una excepción. Desde estas líneas queremos transmitir, en primer lugar, a la administración pública nuestra voluntad permanente de colaboración con los planes que se implementen para superar esta grave crisis social y económica. Por eso, las diferentes asociaciones profesionales y empresas del ámbito cultural en Canarias estamos trabajando en una mesa sectorial conjunta (a la que por el momento se ha sumado de manera testimonial Canarias Cultura en Red) desde donde se está realizando un gran esfuerzo con el objeto de crear acuerdos y soluciones.

Esta mesa de diálogo que aglutina a la práctica totalidad de la industria de las Artes Escénicas y la música en Canarias, ofrece toda su experiencia a las administraciones públicas, representadas en el Gobierno de Canarias, Federación de Islas (FECAI) y Federación Canaria de Municipios (FECAM), que a día de hoy siguen actuando por su cuenta, para que, de manera sólida y argumentada perciban la Cultura como un bien de primera necesidad, evitando así el fácil remedio, con tintes publicitarios, de desviar los presupuestos de Cultura a otros fines, también sociales como el nuestro.

Es importante refrescar la memoria sobre la realidad desfavorable que padece la Cultura desde hace doce años. Desde el comienzo de la crisis económica de 2008, con un recorte acumulado en los presupuestos de la Comunidad Autónoma de Canarias en el período 2008-2018 de un 75%, mermando en gran medida el poder adquisitivo del tejido cultural Canario. Queremos dejar constancia de que, a pesar de la moderada recuperación económica de los últimos años, no se han conseguido los niveles presupuestarios anteriores al 2008 y, mucho menos, la cuota del 2% del presupuesto de la Comunidad Autónoma, que ha sido una reivindicación histórica del sector de la Cultura en Canarias.

Este año 2020, en que, por primera vez, desde 2008, los presupuestos de la Comunidad Autónoma parecían que daban un respiro, con un repunte esperanzador de las partidas presupuestarias, se desata una inesperada pandemia que no sólo borra la ilusión de un cambio en positivo, sino que hunde en la desesperación a un sector con mucho desgaste.

La Cultura es un bien de primera necesidad, es un error considerar al sector de la cultura como un lujo, y no como lo que es en realidad, o sea, un bien de primera necesidad. Así lo avalan otros países de la Comunidad Europea, poniendo a su disposición medidas para proteger el tejido cultural de sus Estados, como es el caso de Alemania y Portugal entre otros.

Algunos datos económicos, que consideramos relevantes para tomar conciencia de la dimensión del sector cultural están recogidos en el último Anuario de la Sociedad General de Autores y Editores, publicado el año pasado, que reveló que el consumo cultural en la música, artes escénicas y audiovisuales en Canarias fue, en 2018, superior a la media nacional, registrándose un incremento del 3,8% en número de representaciones y en recaudación y de un 4,5% en volumen de espectadores.

Por otra parte, y según datos recogidos en la última edición del Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio de Cultura, publicado en 2019, la industria cultural canaria posee algo más de 5.000 empresas que generan más de 26.000 puestos de trabajo directos e indirectos, casi el 3% del empleo total de las islas, lo que significa una aportación del 2% al PIB de la Comunidad Autónoma.

Estos datos identifican al sector como garante de empleo de futuro, de contribuir con la economía canaria a través de los impuestos y sobre todo, de proveer a la ciudadanía de contenido cultural y de ocio.

La Unesco en su documento “Textos fundamentales de la convención de 2005 sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales”-, expresa en su artículo 7 Medidas para promover y proteger las expresiones culturales, en el punto 2 dice: “ Las Partes procurarán también que se reconozca la importante contribución de los artistas, de todas las personas que participan en el proceso creativo, de las comunidades culturales y de las organizaciones que los apoyan en su trabajo, así como el papel fundamental que desempeñan, que es alimentar la diversidad de las expresiones culturales”.

No podemos pasar por alto, tampoco, que la OMS ha recomendado incluir Arte y Cultura en el marco de la atención sanitaria ya que dicha organización internacional llegó a la conclusión, tras realizar los estudios pertinentes, que la música, el arte y las actividades culturales “producen grandes beneficios para nuestro cuerpo y nuestras emociones”, tal como se ha puesto de manifiesto en el transcurso del confinamiento que estamos experimentando.

Además, también queremos poner en valor que la comunidad internacional ha reconocido que la Cultura es un motor fundamental para hacer posible el objetivo de la sostenibilidad en una sociedad que se plantea firmemente un nuevo paradigma social y el objetivo de un planeta mejor.

Para que esto pueda ser llevado a cabo, estamos actualmente trabajando desde la citada mesa sectorial en la que, de manera conjunta, buscamos soluciones. De esta colaboración, extraemos este acuerdo de mínimos que afecta, por igual, a todo el sector de la cultura, y que proponemos a las distintas Administraciones:

1.1.Plan Canario de la Cultura.

Ahora más que nunca necesitamos de una herramienta que dote al sector de un plan de acción, de ejes sobre los que trabajar e implementar nuevas energías y de base al tejido cultural canario.

1.2.Pagos en tiempo y forma según procedimiento administrativo.

Tan necesario es trabajar como recibir la contraprestación del mismo, por ello, es de vital importancia que se busque la fórmula para que el tiempo de pago a estos servicios culturales no sean eternos, sino que sean en tiempo y forma, ya que es fundamental para la estabilidad de las empresas.

1.3.Crear un fondo de compensación económica para otorgar una renta básica temporal a los trabajadores de la cultura con profesionalidad y experiencia demostrable (actores, bailarines, músicos, técnicos, narradores orales, artistas del circo, gestores culturales, etc) que no sean Empresa ni autónomos.

1.4.No perder las consignaciones presupuestarias para programación cultural, actividades formativas, encuentros profesionales, residencias, producción y cualquier otra actividad vinculada a la CULTURA de los Ayuntamientos, Cabildos y Gobierno de Canarias. Se pide el aplazamiento de las contrataciones fijadas y que los presupuestos para Cultura no se destinen a otros fines.

1.5.Acompañamiento empresarial por parte del Gobierno de Canarias sobre mecenazgo cultural. Reconocimiento social a las empresas. Proponemos apelar a la responsabilidad social y cultural de las empresas creando un sello de calidad y ofreciéndoles la oportunidad de aumentar su visibilidad y prestigio uniendo su marca a un evento o proyecto cultural.

1.6.Solicitar al Gobierno de Canarias que ponga en contacto a esta Mesa Sector como representantes del Sector Cultural, con los responsables de la toma de decisiones al respecto de las medidas sanitarias para el desconfinamiento en Canarias. La finalidad es transmitirles las singularidades del sector y mediar sobre el protocolo de uso de los productos culturales.

1.7.Exenciones y rebajas en las cotizaciones de autónomos y pymes.

El día de la recuperación en el sector está por llegar, aunque será tarde. Esto hará necesario una ayuda extra hasta que podamos realizar el trabajo en condiciones estables. En este sentido, se debería estudiar también la prolongación, en los casos necesarios de los ERTES, hasta que se consiga el grado óptimo de actividad cultural.

1.8.Bonificaciones en las cuotas de seguridad social de trabajadores asalariados.

Estas medidas deberán ser consensuadas por las diferentes áreas de la administración que tengan competencias sobre las mismas. Entendemos que sin este acuerdo transversal sería una quimera su implementación.

Entendemos la complejidad del momento actual y estamos abiertos a matizar, ajustar y explicar todo lo que se solicita, pero con toda humildad anunciamos que si nuestras administraciones públicas no asumen lo que aquí se propone, la subsistencia del sector cultural en Canarias estará en grave peligro.

FIRMAN MESA SECTORIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA DE CANARIAS

•  Asociación Canaria de Narración Oral (TAGORAL)
•  Asociación de Artistas del Movimiento de Canarias (PiedeBase)
•  Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias (Réplica)
•  Asociación de la Industria Musical Canaria (AIMCA)
•  Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Canarias (APGCC)
•  Asociación de Profesionales de la Música Clásica (ASPROMUC)
•  Asociación de Profesionales del Circo de las Islas Canarias (APCIC)
•  Asociación Profesional de Técnicos de Las Artes Escénicas de Canarias 
(APTEACAN)
•  Asociación Sindical Unión de Actores y Actrices de Canarias (UAC)
•  Clúster Canario de la Música.

 

El Clúster Canario de la Música —plataforma compuesta por empresas, colectivos y personas físicas que forman parte de la industria de la música en Canarias— ya es una realidad. Después de más de un año de reuniones, trabajo y trámites legales el tejido musical de nuestras islas cuenta con una herramienta que se empleará para identificar, abordar y tratar de solventar los principales problemas que limitan la competitividad de este sector cultural a través de las entidades fundamentales —como son las empresas privadas, las fundaciones, los ayuntamientos, los cabildos y los gobiernos autonómicos y  central. 

El Clúster Canario de la Música se crea debido a la inexistencia de un órgano o asociación que regule y vele por los derechos de quienes forman la industria de la música en Canarias, así como de las empresas cuya actividad se desarrolla en la misma. Es decir, el Clúster se constituye para mejorar el marco legal en que se encuentran músicos,  compositores, creadores, intérpretes, programadores, productores, promotores, propietarios de empresas de sonido e iluminación o estudios de grabación, sellos discográficos, espacios escénicos y salas de conciertos…

El Clúster ya ha formado parte de las Mesas Sectoriales creadas debido a la crisis sanitaria actual y formadas por entidades del sector cultural y el Gobierno de Canarias. En estos días se presentará su página web —principal herramienta de comunicación con la que contará— y ha iniciado este fin de semana una campaña de difusión de los objetivos que se pretenden y de las ventajas de las que se beneficiarán quienes se adhieran al mismo.

Los objetivos del Clúster Canario de la Música son principalmente promover la investigación, el análisis y el desarrollo de realidades regionales para impulsar de forma eficiente la innovación y la reestructuración del sector; posicionar a Canarias como un referente de industria musical en el panorama nacional e internacional; contribuir de forma activa con las políticas públicas existentes y fortalecer el marco normativo de acuerdo a las necesidades reales del sector; lograr el fortalecimiento de aspectos básicos como la transversalidad para lograr un sistema efectivo, sólido y sostenible; iniciar la búsqueda de sistemas de creación de público basada en modelos creados, probados y con réditos contrastados; y apoyar la formación, aportando más talento humano en las diferentes piezas del engranaje que conforma el sector, y así poder dotar a la industria musical de profesionales solventes en un marco de competitividad de mercado. 

Por otra parte, las ventajas de pertenecer al Clúster Canario de la Música son la dotación colectiva de los recursos para competir y ser líderes en un sector productivo; la suma de recursos alrededor de intereses comunes para acceder a más y mejores herramientas de crecimiento; se puede llevar un seguimiento de la evolución del sector a través de todos los asociados; se crean sinergias entre ellos y con empresas relacionadas que amplían y diversifican el negocio; se visibilizan y adquieren poder frente a organismos e instituciones; y serán capaces de crear una marca de calidad propia. Además, los integrantes estarán al corriente de todas las novedades y los avances que se logren, como información significativa sobre ayudas y subvenciones, así como precios especiales en actividades del sector.

Podrán inscribirse en este clúster quienes, como se señalaba al comienzo de esta nota, forman parte de la industria de la música en Canarias. Para ello, deberán consultar la web www.clustercanariodelamusica.com 

Las asociaciones profesionales que integran el sector escénico y musical de España, entre las que se encuentra la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales donde AGCEX ocupa la vicepresidencia, han elaborado y remitido al Ministerio de Cultura y Deportes un documento en el que demandan un “plan de choque” con fondos suficientes para afrontar los efectos derivados de la crisis sanitaria provocada por el COVID-19.

Puedes consultar el documento de medidas propuestas aquí.

Las entidades que integran la Mesa del sector de las Artes Escénicas y la Música / COVID-19 son:

AAT: Asociación de Autoras y Autores Teatrales

ADE: Asociación de Directores de Escena de España

ADGAE: Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de Artes Escénicas

AECC: Asociación de Empresas de Circo de Creación

AMPOS: Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

APDCM: Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid

APM: Asociación de Promotores Musicales

ARTE: Asociación de técnicos del Espectáculo

ASOCIACIÓN DE FESTIVALES FLAMENCOS

ASSITEJ España: Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud

CIRCORED: Federación Estatal de Asociaciones de Profesionales del Circo

COFAE: Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español

CONARTE: Confederación de Artistas Trabajadores del Espectáculo

ES-MÚSICA: Federación de la Música de España

FAETEDA: Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza

FEAGC: Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales

FECED: Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza

FEMA: Federación de Músicos Asociados

FESTCLÁSICA: Asociación Española de Festivales de Música Clásica

FMA: Asociación de Festivales de Música

GEMA: Asociación Española de Grupos de Música Antigua

LA RED: Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

ÓPERA XXI: Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera

PATEA: Asociación de Profesionales de Artes de Calle

PLATAFORMA ESTATAL POR LA MÚSICA

PLATAFORMA JAZZ ESPAÑA

PROMUSICAE: Productores de Música de España

RED DE TEATROS ALTERNATIVOS

TTP: Asociación Profesional de Teatro para Todos los Públicos

TE-VEO: Asociación Te-Veo de Teatro para Niños y Jóvenes

UNIMA Federación España: Unión Internacional de la Marioneta

UNIÓN DE ACTORES Y ACTRICES

 

 

 

 

Comunicación (11 de abril de 2020). «52 medidas extraordinarias para afrontar las consecuencias de la crisis sanitaria provocada por el COVID-19 en el sector de las artes escénicas», AGCEX. Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremandura. Fecha de consulta: 17 de abril de 2020. URL: https://www.agcex.org/52-medidas-para-afrontar-las-consecuencias-del-covid-19/

 

Las autoridades sanitarias advierten que el arte y la cultura benefician seriamente su salud.

En estos tiempos de cuarentena obligada por la pandemia de coronavirus, recurrir a las artes se convierte en una evidencia para muchos, que buscan eventos culturales en línea o directamente se 

dedican a actividades artísticas para matar el aburrimiento, la ansiedad, o simplemente para expresarse.

El arte, la música, la pintura o la danza benefician la salud: escuchar música ayuda a controla el nivel de glucosa en la sangre, hacer música mejora el sistema inmunitario y la gestión del estrés, bailar proporciona beneficios en todo el cuerpo y la mente y la pintura o la escultura ayudan en los estados depresivos.

Lo dice la Organización Mundial de la Salud que por primera vez ha realizado un estudio a gran escala sobre los lazos entre el arte y la salud y el bienestar y por primera vez llama a los Gobiernos y autoridades a aplicar políticas que mejoren la colaboración entre los sectores sanitario y artístico.

La oficina regional para Europa ha analizado 900 publicaciones científicas de todo el mundo y la principal conclusión es que involucrarse en el arte, ya sea bailar, cantar o acudir a museos y conciertos ofrece una dimensión añadida a cómo podemos mejorar nuestra salud física y mental» según Piroska Östlin, directora regional de la OMS para Europa.

«Los ejemplos citados en este innovador informe de la OMS muestran las maneras en que las artes pueden abordar problemas de salud insidiosos o complejos como la diabetes, la obesidad y la mala salud mental. Consideran la salud y el bienestar en un contexto social y comunitario más amplio, y ofrecen soluciones que hasta ahora la práctica médica común no ha podido abordar con eficacia», explica la doctora Östlin.

El informe destaca que las artes pueden tener un papel crucial en el bienestar desde el nacimiento hasta la muerte. «Los niños a los que los padres les leen historias antes de dormir tienen un tiempo de sueño más largo y mejor concentración en la escuela». También se destacan los beneficios del teatro en adolescentes o los efectos de la música en la salud mental y la demencia.

La OMS también apoya los descubrimientos recientes sobre el papel de la música y la creatividad como un suplemento en tratamientos severos, que incluso puede potenciar los efectos positivos.

Las experiencias como las de la organización Payasos Sin Fronteras también demuestran los beneficios del arte en situaciones de emergencia.

El informe destaca que algunas intervenciones artísticas no sólo producen buenos resultados, sino que también pueden ser más rentables que los tratamientos biomédicos más comunes.

En el informe se examinan los beneficios para la salud (mediante la participación activa o pasiva) en cinco amplias categorías de artes: artes escénicas (música, danza, canto, teatro, cine); artes visuales (artesanía, diseño, pintura, fotografía); literatura (escritura, lectura, asistencia a festivales literarios); cultura (visitas a museos, galerías, conciertos, teatro); y artes en línea (animaciones, artes digitales, etc.).

No son nuevos descubrimientos, de hecho disciplinas como la musicoterapia se desarrollan cada vez más y el uso del arte para paliar la dureza de los tratamientos más difíciles como la quimioterapia está relativamente extendido.

Uno de los ejemplos más avanzados es la organización Música en Vena, que realiza intervenciones en hospitales españoles.

Primer informe de esta magnitud a nivel mundial

Lo que marca un hito es que la Organización Mundial de la Salud se haya concentrado en el papel del arte en la salud y el bienestar de forma global y a esta escala, con casi un millar de publicaciones científicas, y que llamen a las autoridades a tomarse muy en serio la inclusión del arte en el sistema sanitario.

Los autores del informe concluyen que se han encontrado pruebas sobre «una amplia variedad de enfoques y metodologías» sobre el valor potencial de las artes para contribuir a los determinantes básicos de la salud; desempeñar un papel crítico en la promoción de la salud; ayudar a prevenir la aparición de enfermedades mentales y el deterioro físico relacionado con la edad; apoyar el tratamiento o la gestión de las enfermedades mentales, las enfermedades no transmisibles y los trastornos neurológicos; y ayudar en la atención de enfermedades agudas y al final de la vida.

Llama a los países más atrasados en la exploración del arte como apoyo para la salud a dar un impulso a estas prácticas y a todos los miembros de la OMS a considerar el desarrollo de estrategias y políticas a largo plazo que mejoren la colaboración entre el arte y el sector de la salud que «hagan realidad las posibilidades que ofrecen las artes para mejorar la salud en el mundo» lo cual sería un «beneficio mutuo de las artes y de la asistencia sanitaria y social a escala internacional”.

 

 

 

 

Cerceda, Rafael (15 de abril de 2020). «La OMS recomienda por primera vez incluir el arte y la cultura en los sistemas sanitarios», Euronews. Fecha de consulta: el 17 de abril de 2020. URL: http://radiobuap.com/2015/08/como-citar-recursos-electronicos-con-apa/